Escultura barroca

El Barroco es un estilo de arte que fue una respuesta a las obras de arte del Renacimiento, y se centra en gran medida en la luz y el fondo para añadir énfasis a sus pinturas, arquitectura y esculturas. Aprenda más sobre el arte barroco, sus orígenes y características, y los famosos artistas que abrazaron este estilo.

Temas de la pintura barrocaCuando el siglo XVI llegaba a su fin, surgía una nueva forma de arte en Europa occidental. Este nuevo estilo, llamado Barroco, tuvo un profundo impacto en todas las formas de arte, incluyendo la arquitectura y la escultura. Sin embargo, el estilo barroco es más evidente en la pintura. La pintura barroca puede considerarse la cúspide del realismo en el arte europeo. En el Renacimiento, los pintores europeos habían aprendido la importancia de la forma y la anatomía para representar las figuras humanas de forma realista. De hecho, los pintores renacentistas estaban tan orgullosos de la precisión con la que representaban la forma humana que sus figuras casi siempre ocupaban el primer plano en sus escenas. Aunque el fondo puede ser detallado, no deja de ser eso, un fondo.

Artemisia gentileschi

El barroco es conocido por su extravagancia y su estilo exagerado, y sigue siendo una imagen familiar en muchas catedrales y palacios europeos. El término puede aplicarse a la arquitectura, la música y el arte, y hay muchos ejemplos reconocibles de cada uno de ellos. Comenzó como una reacción católica al estilo conservador de los edificios religiosos protestantes, y se fomentó activamente el exceso visual.

La palabra barroco es una palabra francesa de origen portugués, y significa «una perla de forma irregular». Se utilizó originalmente como un término negativo en 1855 para describir el movimiento artístico, que el historiador del arte Jacob Burchhardt veía como una subversión de los valores del movimiento renacentista. Poco a poco perdió su significado negativo y se convirtió en el nombre de este periodo de la historia del arte.

Se considera que el periodo barroco duró desde principios del siglo XVII hasta finales del XVIII, y que hubo artistas activos en muchas ciudades europeas. Fue especialmente popular en Roma, donde comenzó, y en otros países europeos como Francia, Alemania, España y Holanda. Surgió inmediatamente después del periodo del Renacimiento como reacción a la simplicidad de la arquitectura protestante tras la Reforma.

La muerte de la virgen

El arte se popularizó con la influencia de la religión. Se introdujeron muchas formas y técnicas de arte para difundir principalmente la religión y recuperar la fe . El arte barroco floreció en la Europa del siglo XVII como reacción a la reducción de la gloria de la religión entre la gente. Se utilizó como instrumento para recuperar la piedad y el temor por la iglesia. Su objetivo era acercar el arte a la gente a través de sus temas y técnicas. El arte barroco es conocido por su grandeza y opulencia, que se hace evidente en sus intrincados detalles, colores vibrantes y claridad luminosa de las obras. Las representaciones alegóricas son a la vez reales y dramáticas. Las obras tienen una riqueza sensual, una emoción intensa y movimiento. Este realismo dramático utiliza la luz y la oscuridad a su conveniencia. Hay una evidente difuminación de los límites entre los temas.

El movimiento real o implícito es un intento de representar el infinito, un énfasis en la luz y sus efectos. Maniobra sobre la amalgama de luz y sombras amenazantes. Esto evoca lo etéreo y una especie de realismo dramático. El Barroco fue un periodo que evoca la curiosidad, con la génesis del perfeccionamiento de la ciencia. Esta mezcla atrae al espectador emocional y espiritualmente.

Significado del barroco

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  «Pintura barroca» – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (febrero de 2019) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

La llamada de San Mateo (1599-1600), de Caravaggio. Capilla Contarelli, San Luis de los Franceses, Roma. El rayo de luz, que entra en el cuadro desde la dirección de una ventana real, expresa en un abrir y cerrar de ojos la conversión de San Mateo, el gozne sobre el que girará su destino, sin ángeles voladores, nubes que se separan u otros artefactos.

Rembrandt van Rijn, La guardia nocturna o La compañía de milicianos del capitán Frans Banning Cocq, 1642, óleo sobre lienzo, 363 cm × 437 cm, Rijksmuseum, Ámsterdam. El cuadro es un ejemplo clásico del arte barroco.

La pintura barroca es la pintura asociada al movimiento cultural del Barroco. El movimiento se identifica a menudo con el Absolutismo, la Contrarreforma y el Renacimiento Católico,[1][2] pero la existencia de un importante arte y arquitectura barrocos en estados no absolutistas y protestantes de toda Europa Occidental pone de manifiesto su amplia popularidad[3].