andré derain

Primeros años e influencias artísticasGeorges Braque (1882 – 1963) nació en los suburbios de París. Su padre trabajaba en el negocio de la pintura decorativa y es posible que parte de esa experiencia se haya contagiado a su hijo. El joven Braque tomó clases nocturnas de arte en una academia local y trabajó con su padre como decorador y pintor de casas. Pero acabó abandonando la pintura decorativa por las bellas artes, y empezó a pintar al estilo de los impresionistas, un grupo de pintores franceses que exploraban la espontaneidad de las pinceladas y los efectos de la luz. Luego pintó en el estilo agresivo y brillante de los fauves, un grupo de artistas franceses que defendían los colores llamativos y las formas sueltas como medio de expresión emocional.

Desarrollo del cubismoEn 1907, Braque visitó al también artista francés Pablo Picasso. En el estudio de Picasso, vio Les Demoiselles d’Avignon. El gran lienzo representaba a un grupo de mujeres, pero no se parecían a ninguna mujer de la naturaleza. Las figuras eran angulosas, fracturadas, geométricas, con rostros que parecían máscaras africanas. A Braque le llamó la atención, y el cuadro conmovería posteriormente al mundo del arte. Sirvió de catalizador para que Braque se uniera a Picasso y se convirtiera en un instrumento para desarrollar el cubismo. El cubismo toma una imagen y la fractura en pedazos, revelándola desde múltiples ángulos simultáneos. Los cubistas creían que las pinturas no tenían que limitarse a replicar la naturaleza o crear una ilusión de espacio exacta utilizando la perspectiva, un método de dibujo y pintura en el que se retrata el efecto de las tres dimensiones. Braque y Picasso comenzaron a trabajar juntos y establecieron el cubismo como uno de los primeros movimientos artísticos importantes del siglo XX. Entre 1907 y 1914, ambos estuvieron en contacto constante. Discutieron su trabajo con tanta frecuencia y colaboraron tan estrechamente que a veces es difícil distinguir su obra. Braque expuso por primera vez en solitario en 1908. Esta fase temprana del cubismo se denomina a veces cubismo analítico, porque utiliza una paleta limitada, una perspectiva fracturada y facetas superpuestas de la forma geométrica como una exploración casi matemática de la forma. Veamos una de las obras de Braque de este periodo.

el cubismo de georges braque

Considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX, los grabados de Georges Braque son dinámicos. El cubismo, las naturalezas muertas, los pájaros y las flores de Braque hablan del cambio y el sentimiento en varios estilos e interpretaciones.

Georges Braque nació en 1882 en Argenteuil-sur-Seine, Francia. Creció en Le Havre y estudió por las tardes en la Escuela de Bellas Artes desde 1897 hasta 1899 aproximadamente. Se marchó a París para estudiar con un maestro decorador y recibió su certificado de artesano en 1901. De 1902 a 1904 pinta en la Académie Humbert de París, donde conoce a Marie Laurencin y a Francis Picabia. En 1906, la obra de Braque ya no era impresionista sino de estilo fauve y, tras pasar ese verano en Amberes, expuso su obra fauve al año siguiente en el Salón de los Independientes de París.

Su primera exposición individual tuvo lugar en la galería de Daniel-Henri Kahnweiler en 1908 y, en 1909, Pablo Picasso y Braque trabajaron juntos en el desarrollo del cubismo. En 1911, sus estilos eran muy similares y en 1912 empezaron a incorporar elementos de collage en sus cuadros y a experimentar con la técnica del papier collé (papel pegado). Su colaboración artística duró hasta 1914, cuando Braque se marchó para servir en el ejército francés durante la Primera Guerra Mundial y posteriormente fue herido.

maurice de vlaminck

Georges Braque ( BRA(H)K, francés:  [ʒɔʁʒ bʁak]; 13 de mayo de 1882 – 31 de agosto de 1963) fue un importante pintor, collagista, dibujante, grabador y escultor francés del siglo XX. Sus aportaciones más importantes fueron su alianza con el fauvismo a partir de 1905 y el papel que desempeñó en el desarrollo del cubismo. La obra de Braque entre 1908 y 1912 está estrechamente relacionada con la de su colega Pablo Picasso. Sus respectivas obras cubistas fueron indistinguibles durante muchos años, aunque el carácter tranquilo de Braque quedó parcialmente eclipsado por la fama y notoriedad de Picasso.

max ernst

Braque sufrió una grave herida en la cabeza en 1915, fue licenciado del ejército y volvió a pintar hacia 1917. Durante una larga convalecencia reflexiona sobre los principios de su arte, y sus reflexiones, en su mayoría en forma de aforismos, se publican en Le Jour et le Nuit. Cahiers, 1917-1952. A diferencia de Picasso y Léger, Braque no se comprometió con ninguna ideología y mantuvo su obra al margen de cualquier interés humano o social. En esto, aunque siguió un camino artístico muy diferente, se parecía a Matisse. En una ocasión declaró que el principio fundamental del cubismo era “la materialización de un nuevo espacio” y que el propósito de la fragmentación cubista de los objetos era “establecer el espacio y el movimiento en el espacio”. Siguió persiguiendo este objetivo con total coherencia e integridad.

Su obra gráfica está vinculada sobre todo a un interés por los temas griegos, que comenzó en los años 30 y que incluye 16 grabados para una edición de Vollard de la Teogonía de Hesíodo. De 1950 a 1958 realizó una serie de Oiseaux en la que la calidad decorativa se combina con una simplificación extrema. En 1948, Braque recibe el Gran Premio de Pintura de la Bienal de Venecia. En 1951 fue nombrado Commandeur de la Légion d’honneur.