Obras de Bernini
Presente tanto en Claudiano (De raptu Proserpine) como en Ovidio (Metamorfosis, V, 385-424), el mito cuenta el rapto de la doncella a orillas del lago de Pergusa, en las cercanías de Enna. Enloquecida por el dolor, su madre, la diosa de la cosecha Ceres, provocó una sequía que obligó a Júpiter a interceder ante Plutón para que Prosperpina pudiera volver con ella durante seis meses al año. Bernini representa el momento culminante de la acción. El orgulloso e insensible dios arrastra a Proserpina al Hades, sus músculos están tan tensos en el esfuerzo por sostener el cuerpo que se retuerce que las manos de Plutón se hunden en su carne.
En la ejecución de este tema, Bernini recurrió al virtuosismo de los escultores del periodo manierista. Pero la verdad de la acción – buscada a través del estudio profundo de los modelos de la antigüedad – la fuerza plástica y la intensidad de la expresión de la doncella no se encuentran en las obras de la época. Tal libertad creativa fue posible gracias a su absoluto dominio de la técnica, que llevó hasta rozar los límites físicos del mármol.
Ratto di proserpina
El gran grupo de mármol de Plutón y Proserpina muestra a Plutón, poderoso dios del inframundo, raptando a Proserpina, hija de Ceres (la Deméter griega), la diosa de la cosecha y la fertilidad. Intercediendo ante Júpiter, su madre obtiene el permiso para que su hija regrese a la tierra durante la mitad del año y pase la otra mitad en el Hades. Así, cada primavera la tierra la recibe con una alfombra de flores.
El grupo fue ejecutado entre 1621 y 1622. El cardenal Scipione lo regaló al cardenal Ludovisi en 1622, y permaneció en su villa hasta 1908, cuando fue adquirido por el Estado italiano y devuelto a la Colección Borghese.
En este grupo, Bernini desarrolla la pose retorcida que recuerda al manierismo, combinada con una impresión de energía vital (al empujar el rostro de Plutón, la mano de Proserpina arruga su piel y sus dedos se hunden en la carne de su víctima). Visto desde la izquierda, el grupo muestra a Plutón dando una zancada rápida y poderosa y agarrando a Proserpina, de frente aparece triunfante llevando su trofeo en brazos; desde la derecha se ven las lágrimas de Proserpina mientras reza al cielo, el viento agitando sus cabellos, mientras el guardián del Hades, el perro de tres cabezas, ladra. Varios momentos de la historia se resumen así en una sola escultura.
Bernini baldacchino
La historia del rapto de Proserpina se cuenta en el Himno homérico a Deméter. En la antigua historia, Zeus, rey de los dioses, permitió que Hades, enamorado de la bella Perséfone, la raptara.
Zeus permitió este acto porque su madre Deméter no estaba dispuesta a permitir que su hija bajara al Hades. Perséfone estaba recogiendo flores en un campo cuando Hades vino a raptarla, irrumpiendo a través de una hendidura en la tierra.
Deméter, al descubrir que su hija había desaparecido, la buscó por toda la tierra. Deméter, la diosa de la fertilidad de la tierra, descuidó la tierra y en el fondo de su desesperación, hizo que nada creciera.
Hades, en el antiguo mito griego, es el dios de los muertos y el rey del inframundo. Hades y sus hermanos, Zeus y Poseidón, derrotaron a la generación de dioses de su padre, los Titanes, y reclamaron el cosmos.
Además, fue pintor y hombre de teatro. Como arquitecto y urbanista, diseñó tanto edificios seculares como iglesias y capillas, así como extensas obras que combinaban arquitectura y escultura, especialmente elaboradas fuentes públicas.
Estatua de Perséfone
comenzó como un bloque. Y el artista cincela y taladra para eliminar la piedra innecesaria. Pero esta escultura es tan delicada que casi parece estar hecha como se hace una escultura de bronce. Es decir, fue construida en arcilla o cera, tan delicada y tan finos son los detalles. – [Beth] Eso es especialmente
más de un momento en el tiempo. Mira a Plutón. Sus dos piernas están flexionadas. Esas rodillas están dobladas. Su cuerpo es tan inestable. Debe estar en movimiento, debe estar avanzando. Esto carece de toda la estabilidad
del proceso de alejamiento. Tenemos deseos conflictivos aquí. Esto no es un movimiento al unísono. Esto es un conflicto. Pero esto es también un ejercicio en la belleza del cuerpo humano, en la belleza de la forma. Bernini era un hombre profundamente religioso en una cultura profundamente religiosa. Pero esto no es en ningún