Cuadros perdidos de van dyke

Autorretrato con un girasol es un autorretrato de Anthony van Dyck, un artista flamenco barroco de Amberes, Países Bajos. Se cree que el óleo sobre lienzo fue pintado entre los años 1632-1633. Producido en la cima de su fama, Anthony van Dyck ejerció de “principal pagador de sus majestades” en la corte de Carlos I de Inglaterra mientras trabajaba en este autorretrato[1] El simbolismo detrás del girasol y la cadena de oro ha sido un punto de controversia entre varios historiadores del arte[2] Sus exitosas aventuras en el sur de los Países Bajos e Italia le impulsaron a una carrera como pintor de la corte y le convirtieron en el favorito del rey Carlos I y su corte. [La devoción de Van Dyck por captar la semejanza de sus modelos le otorgó autoridad en el mundo del retrato mucho después de su muerte en 1641[3]. Con una carrera artística tan larga y llena de historia, su técnica de retrato evolucionó hacia lo que se conoce como su periodo inglés tardío, como se ve en el Autorretrato con un girasol[4]. Esta obra se encuentra ahora en la colección privada del duque de Westminster, alojada en Eaton Hall en Cheshire[5].

Autorretrato con boina y giros…

En su Autorretrato con girasol (hacia 1633), el artista Anthony Van Dyck se gira para mirar al espectador. Con una mano se señala a sí mismo mientras sostiene para su exhibición la cadena de oro que le había regalado recientemente su mecenas, el monarca inglés Carlos I; con la otra señala un gran girasol que parece reflejar la pose del artista. Tanto el hombre como la planta parecen animados, ya que su pelo despeinado y los gruesos pétalos de la flor parecen responder a la luz cambiante y a la atmósfera que los rodea. Los temas entrelazados del cuadro han sido reconocidos desde hace tiempo: Van Dyck se representa a sí mismo como el cortesano ideal, cuya devoción a su monarca se asemeja a la inclinación natural de la flor a seguir el camino del sol, al tiempo que promueve una reivindicación de la nobleza del arte pictórico.

En The Look of Van Dyck, John Peacock desarrolla y especifica estos temas en una amplia investigación del entorno cultural en el que se produjo el cuadro. Más concretamente, sostiene que el Autorretrato ofrece una meditación sutil, culta y realizada con imaginación sobre una concepción idealista de la pintura como modo de visión que aprehende tanto el mundo natural como sus verdades trascendentes. Esta noción neoplatónica de la representación era, como demuestra Peacock, un principio central de la corte carolina, un concepto bien adaptado a la política absolutista de la corte que dotaba al gobernante de una autoridad infalible. También era una tensión recurrente en las tradiciones de la teoría del arte, la ciencia natural, las nociones de decoro cortesano y el pensamiento de la Contrarreforma, que Peacock propone como un conjunto de marcos discursivos que dan forma a los múltiples significados del Autorretrato. Peacock es un guía atractivo y hábil a través del territorio que ha trazado en torno al cuadro de Van Dyck. Construyendo sus argumentos más por acumulación que por un desarrollo lineal, forja una serie de caminos hacia fuera del Autorretrato, guiado en este esfuerzo por la admirable amplitud y rigor de su erudición.

La conversión del santo pa…

Autorretrato con un girasol es un autorretrato de Anthony van Dyck, un artista flamenco barroco de Amberes, Países Bajos españoles. Se cree que el óleo sobre lienzo fue pintado entre los años 1632-1633. Producido en la cima de su fama, Anthony van Dyck ejerció de “principal pagador de sus majestades” en la corte de Carlos I de Inglaterra mientras trabajaba en este autorretrato[1] El simbolismo detrás del girasol y la cadena de oro ha sido un punto de controversia entre varios historiadores del arte[2] Sus exitosas aventuras en el sur de los Países Bajos e Italia le impulsaron a una carrera como pintor de la corte y le convirtieron en el favorito del rey Carlos I y su corte. [La devoción de Van Dyck por captar la semejanza de sus modelos le otorgó autoridad en el mundo del retrato mucho después de su muerte en 1641[3]. Con una carrera artística tan larga y llena de historia, su técnica de retrato evolucionó hacia lo que se conoce como su periodo inglés tardío, como se ve en el Autorretrato con un girasol[4]. Esta obra se encuentra ahora en la colección privada del duque de Westminster, alojada en Eaton Hall en Cheshire[5].

Carlos i en la cacería

En este día de 1599 nació Anton van Dyck, uno de los más grandes pintores barrocos. Se convirtió en el principal pintor de la corte de Inglaterra, después de disfrutar de un gran éxito en Italia y Flandes. Es famoso por sus retratos de Carlos I de Inglaterra, su familia y su corte, pintados con una elegancia relajada que sería la influencia dominante en la pintura de retratos inglesa durante los siguientes 150 años.  Este Autorretrato con un girasol, ahora en la colección privada del Duque de Westminster, fue realizado en la cima de su fama, mientras era el “principal pagador de sus Majestades” en la corte de Carlos I de Inglaterra, quien también lo nombró caballero. Lleva la cadena de oro que le regaló Carlos y sostiene un gran girasol, cuyo simbolismo es muy discutido. El girasol parece reflejar la pose del artista. Van Dyck se representa a sí mismo como el cortesano ideal, cuya devoción a su monarca se compara con la inclinación natural de la flor a seguir el camino del sol, al tiempo que promueve una reivindicación de la nobleza del arte pictórico.