productos del movimiento arts and crafts

El movimiento Arts and Crafts surgió del círculo prerrafaelista con la fundación de la empresa de diseño Morris and Co. en 1861 por William Morris. Reclutó a Dante Gabriel Rossetti, Ford Madox Brown y Edward Burne-Jones como artistas-diseñadores con el principio clave de elevar el diseño al nivel del arte. Morris hizo hincapié en un diseño funcional y sencillo, sin el exceso de ornamento ni la imitación del pasado, típicos de los estilos victorianos. Los papeles pintados o las telas se basaban en motivos naturales, sobre todo en formas vegetales tratadas como patrones planos.El movimiento Arts and Crafts se considera a menudo el punto de partida de los planteamientos del diseño moderno, como se señala en el libro de Nikolaus Pevsner Pioneers of Modern Design: William Morris to Walter Gropius, publicado por primera vez en 1936.

características del movimiento artístico y artesanal

El 14 de febrero de 2015, el Museo Driehaus inaugurará una exposición titulada Maker & Muse: Las mujeres y la joyería artística de principios del siglo XX.    Esta exposición se centrará en las mujeres como creadoras e inspiradoras de la joyería de estilo Arts and Crafts y Art Nouveau.

El movimiento Arts and Crafts se inició en Inglaterra y fue moldeado por las ideas del escritor y crítico John Ruskin y el diseñador y activista William Morris.    Estos hombres optaron por no abrazar la “vida moderna” provocada por la industrialización y, en su lugar, abogaron por un arte y un estilo de vida dictados por un conjunto de valores intrínsecos que incluían la ética del trabajo, la comunidad, la espiritualidad y la igualdad.    Ruskin y Morris denunciaron el capitalismo industrial, que alienaba a los trabajadores de su propia humanidad, y se opusieron a los productos fabricados a máquina, que adormecían la libertad y la creatividad del cerebro.

Los objetos y estructuras de Arts and Crafts son conocidos por su uso de formas naturales (aerodinámicas o simplificadas), su afición a los patrones florales y geométricos repetitivos, y su dedicación a la artesanía de alta calidad.    Se recurrió a una amplia gama de influencias, desde las medievales hasta las japonesas, para producir una estética armoniosa, pero decididamente no victoriana.

lo que influyó en el movimiento de las artes y los oficios

Red House es un importante edificio de arte y artesanía situado en Bexleyheath, al sureste de Londres, Inglaterra. Diseñado conjuntamente en 1859 por el arquitecto Philip Webb y el diseñador William Morris, fue creado para servir de casa familiar a Morris. La construcción finalizó en 1860.

Tras estudiar en la Universidad de Oxford, Morris decidió construir una casa rural para él y su nueva esposa, Jane Morris, a una distancia prudencial del centro de Londres. Compró un terreno en lo que entonces era el pueblo de Upton, en Kent, y contrató a su amigo Webb para que le ayudara a diseñar y construir la casa, financiando el proyecto con el dinero heredado de su rica familia. Morris estaba profundamente influenciado por el medievalismo y los estilos neogóticos de inspiración medieval se reflejan en el diseño del edificio. Se construyó utilizando la ética de Morris de la artesanía y las habilidades artesanales y es un ejemplo temprano de lo que llegó a ser conocido como el movimiento de Artes y Oficios.

Varios amigos de Morris lo visitaron, sobre todo los pintores prerrafaelistas Edward Burne-Jones y Dante Gabriel Rossetti, que le ayudaron a decorar la casa; se conservan varios murales de Burne-Jones. Durante su estancia en Red House, Morris participó en la creación de su empresa de diseño, Morris, Marshall, Faulkner & Co, y se embarcó en sus primeros diseños de papel pintado. También fue aquí donde nacieron sus dos hijas, Jenny y May. Aunque en un principio tenía la intención de vivir allí el resto de su vida, Morris descubrió que la casa era demasiado cara y no se adaptaba a su estilo de vida. Después de cinco años, trasladó a su familia a un piso en Queen Square, Bloomsbury, y vendió la propiedad.

ejemplos del movimiento de las artes y los oficios

El movimiento Arts and Crafts fue una tendencia internacional de las artes decorativas y de las bellas artes que se desarrolló primero y de forma más completa en las Islas Británicas[1] y posteriormente se extendió por el Imperio Británico y por el resto de Europa y América[2].

Iniciado como reacción al empobrecimiento percibido de las artes decorativas y de las condiciones en que se producían,[3] el movimiento floreció en Europa y Norteamérica entre 1880 y 1920 aproximadamente. Es la raíz del Estilo Moderno, la expresión británica de lo que más tarde se denominó movimiento Art Nouveau, en el que tuvo una fuerte influencia[4].

En Japón surgió en la década de 1920 como movimiento Mingei. Defendía la artesanía tradicional y a menudo utilizaba estilos de decoración medievales, románticos o folclóricos. Abogaba por la reforma económica y social y tenía una orientación antiindustrial[3][5]. Tuvo una fuerte influencia en las artes de Europa hasta que fue desplazado por el Modernismo en los años 30,[1] y su influencia continuó entre los artesanos, diseñadores y urbanistas mucho tiempo después[6].