Artistas del expresionismo abstracto del momento

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DENVER – La historia es así. Estamos en 1950. La pintora Judith Godwin, nacida en Virginia, se entera de que la bailarina y coreógrafa Martha Graham estará en la región y lo único en lo que puede pensar Godwin es en su deseo de que Graham actúe en Staunton, en el colegio femenino al que asistió, el Mary Baldwin College. La artista presenta la idea a su colegio y rápidamente se le encarga la organización de la actuación y la acogida de la emblemática Graham. En 1953, Godwin se encuentra en Nueva York, entre bastidores, y se queda embelesada cuando Graham cruza el escenario para besar a la joven pintora. Godwin ha recibido el regalo de su musa.

Godwin es mi punto de referencia para desentrañar esta exposición. La relación de Godwin con Graham se repite a lo largo de la esperada exposición del Denver Art Museum «Mujeres del Expresionismo Abstracto», inaugurada a bombo y platillo en junio y clausurada el 25 de septiembre. La bailarina puntúa los títulos de las obras de Godwin y las anécdotas relatadas por la comisaria de la exposición, Gwen Chanzit, en el ensayo introductorio del catálogo. «Aunque la música y la danza son artes tradicionalmente asociadas a los intereses femeninos, el expresivo homenaje de Godwin a Graham es todo menos tradicional». En palabras de Godwin, «puedo ver sus gestos en todo lo que hago». La inclusión de tres maravillosas pinturas de Godwin proporciona una brújula para navegar por este proyecto curatorial. Son un desafío directo a los rígidos criterios de la pintura expresionista abstracta que exigen a los artistas anular lo personal en busca de lo trascendente a través de la abstracción y el gesto.

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El expresionismo abstracto es un movimiento artístico de la pintura estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial, desarrollado en la ciudad de Nueva York en la década de 1940[1]. Fue el primer movimiento específicamente estadounidense que alcanzó influencia internacional y situó a Nueva York en el centro del mundo del arte occidental, papel que antes ocupaba París. Aunque el término «expresionismo abstracto» fue aplicado por primera vez al arte estadounidense en 1946 por el crítico de arte Robert Coates, se había utilizado por primera vez en Alemania en 1919 en la revista Der Sturm, en relación con el expresionismo alemán. En Estados Unidos, Alfred Barr fue el primero en utilizar este término en 1929 en relación con las obras de Wassily Kandinsky[2].

El expresionismo abstracto tiene muchas similitudes estilísticas con los artistas rusos de principios del siglo XX, como Wassily Kandinsky. Si bien es cierto que la espontaneidad o la impresión de espontaneidad caracterizó muchas de las obras de los expresionistas abstractos, la mayoría de estas pinturas implicaban una cuidadosa planificación, especialmente porque su gran tamaño lo exigía. Con artistas como Paul Klee, Kandinsky, Emma Kunz, y más tarde Rothko, Newman y Agnes

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A menudo, cuando la gente piensa en el expresionismo abstracto, le vienen a la mente las imágenes de la pintura de acción de Jackson Pollock o los lienzos de campo de color a gran escala de Mark Rothko. Y en efecto, estas dos figuras, junto con otras como Willem de Kooning, Joan Mitchell y Clyfford, fueron pioneras de este revolucionario movimiento artístico. Sin embargo, el Expresionismo Abstracto no se limita a ese periodo de tiempo, y ha evolucionado continuamente durante los últimos 70 años, y sigue siendo tan popular como siempre para artistas y coleccionistas.

Hoy en día, el expresionismo abstracto triunfa como uno de los estilos de arte más codiciados. He aquí algunos de los principales artistas contemporáneos del Expresionismo Abstracto, que muestran una gama de pinturas, collages, obras digitales y dibujos.

El artista autodidacta Andrew Crane trabaja con un estilo amplio pero inmediatamente reconocible. Hay una clara poesía en sus arreglos, ya que Andrew compone sus lienzos como arreglos armoniosos e intrigantes de color, material y forma. Mientras que algunos cuadros, como «Hill» y «Spanish Blue», parecen paisajes, obras como «One up Two down» y «Rinsed with silence» demuestran claramente la e