helen frankenth…

Obra(s) de arte en el punto de mira, Listas principales, Historia del arte 9 de diciembre de 2016 Amy Lin El arte abstracto surgió del deseo de los artistas de crear obras sin relación y sin restricciones con las referencias visuales de la realidad. La mayoría de las pinturas abstractas más icónicas y famosas del siglo XX fueron creadas por artistas que buscaron y encontraron nuevas formas de producir arte que abarcaran los cambios fundamentales que estaban teniendo lugar en la tecnología, la ciencia y la filosofía en Occidente. El nombre del género evoca la noción de estar separado o abstraído de algo y fue elegido para marcar el deseo de los primeros pintores abstractos de liberar sus obras de las restricciones de la realidad y representar lo imaginario en el arte. La pintura abstracta se presenta en una gran variedad de formas y puede estar parcialmente ligada a referencias visuales existentes o representar un alejamiento total de una representación exacta de la realidad. Este versátil género artístico utiliza colores, formas y marcas gestuales para lograr una estética única y, en muchos casos, una profunda respuesta emocional por parte de los espectadores.

ejemplo de pintura abstracta con explicación

A diferencia del arte representativo, cuyo objetivo es la representación de una realidad visual, el arte abstracto, en sentido estricto, no tiene ningún rastro de nada reconocible en el mundo natural. Aunque se sabe que la abstracción en el arte existe en muchas culturas desde la antigüedad, el arte abstracto como movimiento se originó a principios del siglo XX, siendo su líder más destacado el artista ruso Wassily Kandinsky. Su cuadro sin título, ahora conocido como la Primera Acuarela Abstracta, es una de las primeras obras de arte que se despoja de toda referencia a las formas conocidas, saliendo así de las limitaciones impuestas por las tradiciones representativas de la pintura europea occidental. El arte abstracto pasó a dominar el mundo del arte en el siglo XX, aportando algunas de las obras más conocidas de la época. He aquí las 10 pinturas abstractas más famosas, entre las que se encuentran obras maestras como el Cuadrado negro de Malevich, la Composición VII de Kandinsky, los Polos azules de Pollock y el Bleu II de Miró. Hemos excluido varias obras famosas que se consideran parcialmente abstractas, como los primeros planos de flores de O’Keeffe y los retratos distorsionados de Kooning.

franz kline

1957-D-No. 1 (1957)Artista: Clyfford Still A principios de la década de 1940, Clyfford Still, al igual que muchos otros artistas de la época, era principalmente un pintor representativo, que evocaba escenas oscuras y sombrías con colores sombríos. A mediados de la década de 1940, su obra empezó a cambiar con la aparición de rayas y jirones de colores en sus cuadros. Esto marcó su propio cambio hacia el expresionismo abstracto como pintor no objetivo interesado en yuxtaponer diferentes colores y superficies en una variedad de formaciones. Aunque es conocido por ser uno de los pintores más destacados del campo de color, las ráfagas calientes y las líneas agrietadas de tonos vivos de Still, que evocan desgarros y cortes, eran distintas, por ejemplo, de los lavados de color más simplificados de Rothko o de las finas líneas de Newman. Esto puede verse en 1957-D-Nº 1, una obra de gran tamaño que evoca formas y fenómenos naturales que recuerdan las estalagmitas de las cuevas, las cavernas y otros elementos misteriosos que se encuentran justo debajo de la superficie de nuestro reconocimiento consciente cotidiano. Las relaciones dentro de los ingredientes compositivos de Still, de primer plano y fondo, traen a la mente la danza de la vida entre la luz y la oscuridad – algo que a Still le encantaba expresar, una autodenominada «vida y muerte que se funden en temible unión». Óleo sobre lienzo – Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York

barnett newman

Las pinturas abstractas más notables y conocidas del siglo XX fueron realizadas por artistas que buscaron y encontraron mejores enfoques para ofrecer un arte que envolviera los cambios cruciales que se producían en la vida, como la innovación, la ciencia y la filosofía.

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor, grabador, ceramista, proyectista y dramaturgo español que vivió la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado como uno de los artistas más convincentes del siglo XX, es conocido por haber contribuido a establecer el estilo cubista.

Riley construye el cuadrado como unidad esencial del lienzo. La anchura del cuadrado disminuye hacia el punto focal del lienzo hasta convertirse en un diminuto rectángulo, y después vuelve a aumentar hacia su tamaño original.

Gerhard Richter es conocido por hacer duplicados fotorrealistas a gran escala de fotos de alto contraste, realizados en una gama de grises (lo que ahora se considera «impresionismo fotográfico») en los que aparecen trozos de sus piezas esparcidos o molidos.

El trozo de pintura negra manda en el lienzo. El propio Malevich consideraba sus cuadros de geometría moderada como símbolos rusos, un tipo de pintura que trata de exhibir una realidad no adulterada o no mediada.