Ejemplos de arte abstracto

Este movimiento artístico se desarrolló en el primer cuarto del siglo XX, principalmente en Italia y Rusia. Algunos lo llamaron irónicamente cubismo escandaloso. Los padres fundadores instaron a dejar de adorar el arte del pasado y a exaltar el espíritu industrial del futuro: dibujar aviones, coches, puentes metálicos, vapores y otros logros del progreso. Leer más

El cubismo (fr. cubisme) es un movimiento artístico reconocible que se originó a principios del siglo XX, y muchas de sus técnicas siguen vigentes. Sus rasgos distintivos son el uso directo de formas geométricas, un círculo estrecho de temas (retratos, bodegones o edificios), la deformación, la angulosidad, la falta total de realismo. En el cubismo, la forma es más importante que el color. Leer más

Si forma parte de la comunidad artística o se interesa por el arte contemporáneo, seguro que se ha topado con el fenómeno del “arte abstracto”. Aunque es muy común, puede ser bastante difícil de entender para cualquier principiante. Los ejemplos más comunes de este tipo de arte pueden ser los retratos abstractos de Picasso.El arte abstracto es esencialmente cualquier forma de pintura que no trata de retratar ningún tono establecido para la representación de la realidad visual. En su lugar, utiliza colores, formas, marcas gestuales y otras formas para lograr su efecto completo. Según el diccionario, la palabra abstracto significa distinguir o apartarse de algo. Su aplicación en el arte puede basarse en un objeto, un paisajeEl desarrollo del género desde la antigüedad hasta la actualidad: ¿cómo contribuyeron la religión y la invención de la pintura al óleo al desarrollo del género en Europa, y por qué fue tan importante el río Hudson? Leer más

Qué es el arte abstracto

¿Alguna vez ha estado frente a un cuadro, cautivado por su poder visual y, sin embargo, absolutamente desconcertado por su significado? ¿Es una gigantesca montaña nevada que brilla bajo la luz del sol, o es un intimidante volcán que irrumpe en el cielo? ¿Se supone que es algo? Si alguna vez se le han pasado por la cabeza preguntas como éstas al contemplar una obra, está en el lugar adecuado.

¿Qué es el arte abstracto? Aquí le explicamos cómo entenderlo y comprender la intención del artista. Al apreciar la forma de arte por la libertad que inspira al hacer conexiones visuales individuales, estamos intentando navegar cada paso hacia la comprensión de la abstracción.

“La abstracción permite al hombre ver con su mente lo que no puede ver físicamente con sus ojos… El arte abstracto permite al artista percibir más allá de lo tangible, extraer lo infinito de lo finito. Es la emancipación de la mente. Es una exploración en áreas desconocidas”.

La abstracción tiene sus raíces en la “intuición” (del artista) y la “libertad” (tanto para el artista como para el espectador). Es la capacidad del artista de utilizar su imaginación para mirar más allá de lo que podemos ver físicamente y trasladar al lienzo emociones intangibles. También es la capacidad del público de intentar conectar con la intención del artista y liberar su propia mente de las restricciones visuales. Históricamente, el movimiento artístico abstracto surgió en el siglo XIX como reacción a la pintura académica o al realismo. De hecho, una forma muy sencilla de entender la esencia del arte abstracto es pensar en él como un opuesto visual del arte realista. Mientras que el realismo presta atención a cada pequeño pliegue o arruga, la abstracción da al artista la libertad de confiar en su intuición para crear un arte que sea igualmente digno de un público. Comprar Xanax http://www.024pharma.com/xanax.html

Ejemplo de interpretación de arte abstracto

El arte abstracto utiliza el lenguaje visual de la forma, el color y la línea para crear una composición que puede existir con cierto grado de independencia de las referencias visuales del mundo[1] El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sustentado en la lógica de la perspectiva y en el intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía. Las fuentes de las que los artistas extrajeron sus argumentos teóricos eran diversas y reflejaban las preocupaciones sociales e intelectuales en todos los ámbitos de la cultura occidental de la época[2].

La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte. Esta desviación de la representación exacta puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe en un continuo. Incluso el arte que busca la máxima verosimilitud puede considerarse abstracto, al menos en teoría, ya que la representación perfecta es imposible. Las obras de arte que se toman libertades, alterando, por ejemplo, el color y la forma de forma llamativa, pueden considerarse parcialmente abstractas. La abstracción total no tiene ninguna referencia a nada reconocible. En la abstracción geométrica, por ejemplo, es poco probable encontrar referencias a entidades naturalistas. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) contienen a menudo una abstracción parcial.

Tipos de arte abstracto

Lo mejor es ver el arte abstracto en persona para captar realmente el efecto completo. Esto te ayudará enormemente a entender el arte abstracto. No se puede obtener el impacto completo de una obra de arte a partir de una pequeña foto en un libro o una imagen pixelada en línea. En persona, puedes ver de cerca la textura, el tamaño, el trazo del pincel, el brillo o el mate de la superficie. Puedes sentir la fuerza de la pintura desde el otro lado de la habitación. Puede situarse en el espacio que ocupó el artista y tratar de imaginar sus pensamientos en cada pincelada.Entender el arte abstracto requiere una inventiva que le invita a descubrir por sí mismo el significado de la obra. No es fácil de entender, como las naturalezas muertas, los retratos u otras formas de arte representativo, porque está abierto a la interpretación de un modo que no lo está el arte representativo.