Significado de la flor de almendro

La vida de Van Gogh estaba llena de nuevos comienzos, cambios de escenario e ideas de que las cosas mejorarían. A menudo empezaba algo nuevo convencido de que una vez que funcionara todo iría bien. A principios de 1890, Theo, el hermano de Vincent, tuvo un hijo. Vincent estaba muy animado y decía: “Qué alegría me dio la noticia”. Aceptó a regañadientes el honor de que el nuevo niño se llamara Vincent, en su honor, y se convirtió en el padrino del niño.

Cuando Vincent se trasladó a Arles, soñó con un nuevo comienzo en el que los artistas vivieran juntos y pintaran felizmente. En el manicomio de San Pablo, en Saint-Remy, pensó que al cabo de un año mejoraría y podría continuar su vida con el éxito y la felicidad recién encontrados, y entonces, con el nacimiento de su sobrino, vio una nueva vida que celebrar. Inmediatamente después de enterarse de que había nacido sano, empezó a pintar un cuadro para el bebé: “Almendro en flor”. Quería que se colgara encima de la cama en la habitación de los padres y del niño. De hecho, hablando del niño, la esposa de su hermano escribió: “Siempre mira con mucho interés los cuadros del tío Vincent”. Van Gogh debió de sentirse muy orgulloso y lleno de alegría al pensar en su incipiente relación con su sobrino.

El viñedo rojo

Esta vista recortada de las ramas de los almendros, con contornos de líneas oscuras, hace pensar en el almendro entero. Van Gogh, admiraba mucho esta cualidad en los estudios florales japoneses en los que se representa una porción de la floración en el espacio, parecía representar el todo.

“Tener la mayor cantidad posible de esta serenidad, aunque se sepa poco -nada- con certeza, es quizás un mejor remedio para todas las enfermedades que todas las cosas que se venden en la farmacia”.

El brillante colorido de este cuadro refleja los cuadros que hizo en Arles y la influencia transformadora que Van Gogh tuvo en el género de las naturalezas muertas. Estas obras reflejan el impacto del impresionismo y de las xilografías japonesas.

Cuando Van Gogh llegó a Arles en 1888, los árboles frutales de los huertos estaban a punto de florecer. Las flores de los albaricoques, melocotones y ciruelas le inspiraron.  Realizó numerosos cuadros de árboles frutales en flor. Escribió a Theo que:

Cuándo se pintaron los almendros en flor

Almendros en flor es un grupo de varios cuadros realizados en 1888 y 1890 por Vincent van Gogh en Arlés y Saint-Rémy, en el sur de Francia, sobre almendros en flor. Los árboles en flor eran especiales para Van Gogh. Representaban el despertar y la esperanza. Disfrutaba de ellos estéticamente y encontraba el placer de pintar árboles en flor. Las obras reflejan la influencia del impresionismo, el divisionismo y las xilografías japonesas. Almendro en flor fue realizado para celebrar el nacimiento de su sobrino y tocayo, hijo de su hermano Theo y su cuñada Jo.

En 1888, van Gogh se inspiró en el sur de Francia y comenzó el periodo más productivo de su carrera pictórica. En relación con su cuadro Granja en Provenza (1888), la National Gallery of Art señala que

reduciendo el mundo que le rodeaba al tipo de patrón que admiraba en los bloques de madera japoneses. Arles, decía, era “el Japón del Sur”. Aquí, pensaba, el efecto aplanador del sol reforzaría los contornos de las composiciones y reduciría los matices de color a unos pocos contrastes vivos. Los pares de complementos -el rojo y el verde de las plantas, los reflejos entretejidos de naranjas y azules en la valla, incluso las nubes rosas que animan el cielo turquesa- casi vibran entre sí”[1].

Raíces de árboles

Almendros en flor es un grupo de varios cuadros realizados en 1888 y 1890 por Vincent van Gogh en Arlés y Saint-Rémy, en el sur de Francia, sobre almendros en flor. Los árboles en flor eran especiales para Van Gogh. Representaban el despertar y la esperanza. Disfrutaba de ellos estéticamente y encontraba el placer de pintar árboles en flor. Las obras reflejan la influencia del impresionismo, el divisionismo y las xilografías japonesas. Almendro en flor fue realizado para celebrar el nacimiento de su sobrino y tocayo, hijo de su hermano Theo y su cuñada Jo.

En 1888, van Gogh se inspiró en el sur de Francia y comenzó el periodo más productivo de su carrera pictórica. En relación con su cuadro Granja en Provenza (1888), la National Gallery of Art señala que

reduciendo el mundo que le rodeaba al tipo de patrón que admiraba en los bloques de madera japoneses. Arles, decía, era “el Japón del Sur”. Aquí, pensaba, el efecto aplanador del sol reforzaría los contornos de las composiciones y reduciría los matices de color a unos pocos contrastes vivos. Los pares de complementos -el rojo y el verde de las plantas, los reflejos entretejidos de naranjas y azules en la valla, incluso las nubes rosas que animan el cielo turquesa- casi vibran entre sí”[1].