primavera botticelli

La Primavera (pronunciación italiana: [primaˈvɛːra], que significa “Primavera”), es una gran pintura al temple del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli realizada a finales de la década de 1470 o principios de 1480 (las fechas varían). Se ha descrito como “una de las pinturas más escritas y controvertidas del mundo”,[1] y también “una de las pinturas más populares del arte occidental”[2].

El cuadro representa a un grupo de figuras de la mitología clásica en un jardín, pero no se ha encontrado ninguna historia que reúna a este grupo en particular[3] La mayoría de los críticos coinciden en que el cuadro es una alegoría basada en el exuberante crecimiento de la primavera, pero los relatos sobre su significado preciso varían, aunque muchos implican el neoplatonismo renacentista que entonces fascinaba a los círculos intelectuales de Florencia. El tema fue descrito por primera vez como Primavera por el historiador del arte Giorgio Vasari, que lo vio en Villa Castello, a las afueras de Florencia, hacia 1550[4].

Aunque ahora se sabe que no se trata de una pareja, el cuadro se discute inevitablemente con la otra gran pintura mitológica de Botticelli, El nacimiento de Venus, también en los Uffizi. Ambos cuadros se cuentan entre los más famosos del mundo y son iconos del Renacimiento italiano; de los dos, el Nacimiento es incluso más conocido que la Primavera[5] Como representaciones de temas de la mitología clásica a gran escala, no tenían prácticamente ningún precedente en el arte occidental desde la antigüedad clásica[6].

wikipedia

Sandro Botticelli fue uno de los empleados más conocidos de los Medici.    Estudió con Fra Filippo Lippi y tenía una técnica centrada en la línea, y sus formas estaban ligeramente sombreadas.    Aunque los historiadores del arte consideran que Botticelli era un experto en el uso de la línea, también era hábil en el uso del color.

La Primavera, cuyo título significa “Primavera”, es una de las obras más grandes del Museo Uffizi de Florencia.    Se desconoce el significado exacto del cuadro, pero probablemente fue creado para el matrimonio de Lorenzo di Pierfrancesco (un primo del poderoso Lorenzo el Magnífico Medici) en mayo de 1482.

La escena nos muestra un grupo de figuras en un naranjal.    Una de las primeras cosas que debemos observar es que se utiliza poco en términos de perspectiva; si bien se aprecia cierta perspectiva atmosférica a través de los árboles de la derecha y de la izquierda, no vemos aquí la perspectiva lineal de un punto que algunos de los primeros maestros del Renacimiento habían utilizado con tanta eficacia en el siglo XV.    Además, la mayoría de las figuras tienen extremidades largas y delgadas y parecen bastante elegantes.    Botticelli produjo arte en una época en la que había demanda en la corte de Florencia para este tipo de obras.

botticelli venus

Sandro Botticelli | Primavera; Alegoría de la Primavera | c. 1478 | Galleria degli Uffizi | Imagen y datos originales proporcionados por SCALA, Florencia/ART RESOURCE, N.Y.; artres.com; scalarchives.com | (c) 2006, SCALA, Florencia/ART RESOURCE, N.Y.

La primavera ya está aquí. El regreso del sol nos ha inspirado a observar la Primavera de Botticelli, una obra maestra de principios del Renacimiento y posiblemente la representación artística más popular de la estación, aunque -como veremos- su interpretación sigue sin ser concluyente.

Botticelli pintó la Primavera en algún momento entre 1477 y 1482, probablemente para el matrimonio de Lorenzo di Pierfrancesco, primo del poderoso estadista italiano (e importante mecenas de las artes) Lorenzo Medici. La fecha es sólo uno de los muchos datos que rodean al cuadro y que siguen sin estar claros. Para empezar, se desconoce su título original; el artista e historiador del arte Giorgio Vasari lo llamó por primera vez La Primavera, pero lo vio unos 70 años después de que se pintara. Aunque en general se admite que, en cierto modo, la Primavera representa temas como el amor y el matrimonio, la sensualidad y la fertilidad, el significado exacto de la obra sigue siendo objeto de debate (una búsqueda en JSTOR nos llevó a casi 700 resultados, con casi el mismo número de opiniones diferentes). Esto es lo que creemos saber:

análisis de primavera botticelli

La Primavera (pronunciación italiana: [primaˈvɛːra], que significa “Primavera”), es una gran pintura al temple del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli realizada a finales de la década de 1470 o principios de 1480 (las fechas varían). Se ha descrito como “una de las pinturas más escritas y controvertidas del mundo”,[1] y también “una de las pinturas más populares del arte occidental”[2].

El cuadro representa a un grupo de figuras de la mitología clásica en un jardín, pero no se ha encontrado ninguna historia que reúna a este grupo en particular[3] La mayoría de los críticos coinciden en que el cuadro es una alegoría basada en el exuberante crecimiento de la primavera, pero los relatos sobre su significado preciso varían, aunque muchos implican el neoplatonismo renacentista que entonces fascinaba a los círculos intelectuales de Florencia. El tema fue descrito por primera vez como Primavera por el historiador del arte Giorgio Vasari, que lo vio en Villa Castello, a las afueras de Florencia, hacia 1550[4].

Aunque ahora se sabe que no se trata de una pareja, el cuadro se discute inevitablemente con la otra gran pintura mitológica de Botticelli, El nacimiento de Venus, también en los Uffizi. Ambos cuadros se cuentan entre los más famosos del mundo y son iconos del Renacimiento italiano; de los dos, el Nacimiento es incluso más conocido que la Primavera[5] Como representaciones de temas de la mitología clásica a gran escala, no tenían prácticamente ningún precedente en el arte occidental desde la antigüedad clásica[6].