A comer.

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Elvin Ray Jones (9 de septiembre de 1927 – 18 de mayo de 2004) fue un baterista de jazz estadounidense de la era post-bop.[1] Se interesó por la batería desde muy joven, viendo desfilar a las bandas de circo junto a la casa de su familia en Pontiac, Michigan. Sirvió en el ejército de los Estados Unidos de 1946 a 1949 y posteriormente tocó en una banda de Detroit dirigida por Billy Mitchell. Se trasladó a Nueva York en 1955 y trabajó como batería para John Coltrane, Charles Mingus, Teddy Charles, Bud Powell y Miles Davis[1].

De 1960 a 1966, fue miembro del cuarteto de John Coltrane (junto con Jimmy Garrison al bajo y McCoy Tyner al piano), una célebre etapa de grabación, que apareció en álbumes como My Favorite Things, A Love Supreme, Ascension y Live at Birdland. Tras su trabajo con Coltrane, Jones dirigió varios grupos pequeños, algunos bajo el nombre de The Elvin Jones Jazz Machine. Sus hermanos Hank Jones y Thad Jones también fueron músicos de jazz con los que grabó[1]. Fue incluido en el Modern Drummer Hall of Fame en 1995[2].

Expresión

A Love Supreme es un álbum del saxofonista de jazz estadounidense John Coltrane. Lo grabó en una sesión el 9 de diciembre de 1964, en el estudio Van Gelder de Englewood Cliffs, Nueva Jersey, al frente de un cuarteto en el que figuraban el pianista McCoy Tyner, el bajista Jimmy Garrison y el baterista Elvin Jones.

A Love Supreme es una suite compuesta[1] en cuatro partes: “Acknowledgement” (que incluye el canto oral que da nombre al álbum), “Resolution”, “Pursuance” y “Psalm”. Coltrane toca el saxo tenor en todas las partes. Un crítico ha escrito que el álbum pretendía representar una lucha por la pureza, una expresión de gratitud y un reconocimiento de que el talento del músico proviene de un poder superior[2] El hogar de Coltrane en Dix Hills, Long Island, puede haber inspirado el álbum[2] Otra influencia puede haber sido el Islam Ahmadiyya[3].

El álbum comienza con el sonido de un gong (tam-tam) y el lavado de platillos en la primera pista, “Acknowledgement”. Jimmy Garrison entra en el contrabajo con el motivo de cuatro notas que sienta las bases del movimiento. Coltrane comienza un solo. Toca variaciones sobre el motivo hasta que repite las cuatro notas treinta y seis veces. El motivo se convierte en el canto “a love supreme”, cantado por Coltrane acompañándose a sí mismo a través de sobregrabaciones diecinueve veces[4]. Según Rolling Stone, el tema de cuatro notas de este movimiento es “la humilde base de la suite”[5].

John coltrane – a love supreme: live

¡Según se ha informado, esto supone la primera certificación de platino del fallecido saxofonista de jazz, y el jefe de Verve e Impulse! Jamie Krents, director de Verve y de Impulse Records, han hecho honor a este logro entregando la placa a los hijos de John y Alice Coltrane, Ravi y Michelle, en la casa de la familia Coltrane la semana pasada.

¡En consonancia con la certificación, Impulse! Records publicó digitalmente A Love Supreme: The Platinum Collection, que incluye la lista de canciones original, grabaciones en directo de Antibes (Francia) y Seattle (Washington), tomas externas y alternativas de A Love Supreme: The Complete Masters. Los fans también pueden estar atentos a la reedición en vinilo de edición limitada.

John coltrane un amor supremo parte 1 ( reconocimiento )

The John Coltrane Quartet Plays (título completo The John Coltrane Quartet Plays Chim Chim Cheree, Song of Praise, Nature Boy, Brazilia) es un álbum del músico de jazz John Coltrane, grabado en febrero y mayo de 1965, poco después del lanzamiento de A Love Supreme.

Las sesiones de grabación de febrero y mayo de 1965 abarcan un período en el que la música de Coltrane siguió evolucionando a un ritmo rápido, y documentan una época de transición. Las pistas grabadas los días 17 y 18 de febrero contaban con dos bajistas (Jimmy Garrison y Art Davis), y pueden verse como una continuación de los experimentos iniciados por Coltrane en 1961 con varios bajos, a menudo con uno tocando el arco y el otro el pizzicato. [2] En marzo, Coltrane y su grupo tocaron en el Half Note; las grabaciones de algunas de estas actuaciones se publicaron en Live at the Half Note: One Down, One Up,[3] sobre el que un crítico declaró: “captura la música de Coltrane en la cúspide de un cambio importante, apenas semanas antes de embarcarse en la última fase de su carrera, durante la cual expulsó de su música hasta la última pizca de convención”, y “documenta el cuarteto clásico cerca del final de su increíble carrera…. La música revela a la banda en su pico creativo, alcanzando cotas de intensidad concentrada en cada melodía, estirando las convenciones rítmicas y armónicas hasta el punto de ruptura”[4].